Weekend Max Mara 2026 春夏精选系列以全新角度探索本季的独特风格及创新本质，透过全球知名艺术家的别样视角，重释品牌标志性单品：风衣。
本季，标志性的 Canasta 风衣化作艺术创作的“空白画布”，由维多利亚·科舍列娃 (Victoria Kosheleva)、保拉·皮维 (Paola Pivi)、察巴拉拉·塞尔夫 (Tschabalala Self)倾力打造，每位艺术家都创作了一件独具匠心的“艺术家风衣”。这些作品不仅是时尚单品，更展现了他们的独特视野、精湛技艺和非凡创意。
这些艺术家由知名艺术评论家、策展人与作家弗朗切斯科·博纳米 (Francesco Bonami) 悉心遴选。博纳米曾担任威尼斯双年展 (Venice Biennale) 总监及惠特尼美国艺术双年展 (Whitney Biennial of American Art) 策展人，现任杭州天目里美术馆 (BYArtmatters) 艺术总监及高古轩画廊 (Gagosian Gallery) 董事会成员。在遴选艺术家时，他注重鲜明的个性、独特的视觉语言与代际平衡，并看重他们坚持自由表达、不随波逐流的创作态度。
“我们的初衷是借助一件经典单品，为艺术家提供个性化表达的平台。因为时尚的本质，正是为观者呈现与众不同的视角。”博纳米说道。
维多利亚·科舍列娃融合当代与古典意象，形成其自述的“赛博表现主义”(cyber expressionism) 风格。她直接在风衣的样衣上进行创作，绘制了多种图案，再由 Weekend Max Mara 以印花形式进行复现。对科舍列娃而言，风衣不仅是一件衣物——它宛若一道帷幕或一袭舞台戏服，棋盘格、眼睛装饰图案、繁复涡纹与花卉等元素在风衣上和谐共融。这一创意的灵感源自她对魔术师的戏剧风格、面具及形象的持续思考，魔术师是在她作品中反复出现的主题角色。“这件风衣象征着一种情绪、一种状态、一种姿态。穿上它，仿佛在演绎一段戏剧、编织一场梦境，或探讨一些未解的谜题，其意义远超装饰本身。”科舍列娃说道。
意大利艺术家保拉·皮维将日常物品融入艺术，并巧妙地转变其特质，促使观众重新审视现实。如今，她居住在植被葱郁的夏威夷，岛上明媚充沛的天光，动植物绚烂浓郁的色彩，尤其是几乎每日都横跨天际的双彩虹，皆成为她风衣设计的灵感之源。受这些自然奇观启发，她在风衣的正反面均设计了垂直排列的多彩条纹，打造出收束于腰部的沙漏廓形。
出生于纽约哈莱姆区的艺术家察巴拉拉·塞尔夫以拼贴绘画、版画、雕塑和装置艺术而闻名，并藉由艺术创作探索人的个性以及标识与符号的文化意义。她设计的风衣采用漆面处理的粉彩黄色，并点缀其标志性的粉色“无限之花”(Infinity Flowers) 图案，象征着大自然的脆弱与转瞬即逝之美，正如人类的生命状态一般。“无限之花”如同年复一年绽放的多年生植物，启示我们蜕变是人类与生俱来的本能。这件可穿戴的艺术杰作采用压印工艺，灵感源于古老的蜡染技艺。
本季发布活动亦吸引了来自时尚与生活方式领域的意见领袖到场助阵。博主芮米 Remi 与 Miaisgood_ 身着 Weekend Max Mara 2026春夏精选系列的风衣亮相，她们以独到的穿搭视角和个性表达，诠释了“艺术家风衣”所蕴含的多元魅力与当代气质，为现场氛围增添了更多灵感火花。
从上到下：芮米Remi、Miaisgood_
本季广告大片由才华横溢的艺术家兼导演佩特拉·柯林斯 (Petra Collins) 掌镜。其摄影作品奠定了 2010 至 2020 年代间大部分时期的主流风格基调。
在 Weekend Max Mara“与艺术家共度周末”主题大片中，柯林斯以自拍形式巧妙呈现独到视角。此次拍摄中，常年活跃于镜头前的她置身于满目皆是艺术品的仓库布景中，身着独具匠心的“艺术家风衣”，展露游刃有余的姿态。与此同时，她亦拍摄了“艺术家风衣”的静物大片。
这些“艺术家风衣”不仅是时尚，更是可穿戴的艺术——值得珍藏，亦值得演绎。
Weekend Max Mara 系列于 1983 年问世，起初的定位仅仅是休闲户外服饰，如今已成为诠释意大利生活风尚的经典品牌，别具个性魅力。Weekend Max Mara 系列的成衣和配饰品类丰富，轻松实现时尚与传统的平衡。其精选系列更是做工精致，散发出浓郁的现代格调，融休闲和正式于一体，同时又不失优雅风韵，可应对多种场合，专为思维开阔，随性从容，不拘泥于时尚的知识女性打造。作为推动品牌持续发展的重要举措，Weekend Max Mara 每季都会邀请一名知名创作者围绕品牌精髓进行个性化演绎（或亲身裁制或提供创意），呈献款型各异的应季服饰，为品牌打造出了佳作迭出的精选系列。目前，Weekend Max Mara 系列在全球约 250 家专卖店和商场专柜均有销售。
