HYPEBEAST ZH 全新「HYPEBEAST SOUNDS」音乐合作继找来居港法籍 R&B 音乐人 Wesley Jamison 为我们表演后，第二集的演出者 Gwenji Billie 是香港本地 Indie Folk 独立民谣唱作人（曾经是民谣二人组合 Mothgown 的成员），并继续由独立音乐品牌 SEEAHOLE 负责音乐制作。不过今次 Gwenji 一改 Acoustic 风格，与多位本地音乐人和乐手以 Full Band 形式演出《Haze》、《Give It Up》及《Conquer》共三首作品。
HB：HYPEBEAST
GB：Gwenji Billie
HB：可以为大家介绍一下今次表演的乐队成员吗？
GB：除了我和结他手 Fengyi 逢一，其他成员其实都是来自不同乐队，坤城是 Prune Deer 话梅鹿的鼓手，Kuro 是 Franklin Telescope 和 The Crush 的低音结他手，另一位低音结他手 Shawn 则是 wongguyshawn x sumj.chan 的成员，很高兴今次可以跟不同音乐人合作。
HB：一直以 Acoustic 风格为主的你，为何今次选择以 Full Band 形式演出呢？
GB：以 Acoustic 形式演出多了之后，其实一直有幻想自己的作品如果以 Full Band 演出会有什么效果，又因为近年的作品多加了 Groove 元素，就像变得更适合以 Full Band 形式演绎，所以趁今次真正试一试。
HB：你是从什么时候开始接触音乐的？
GB：我小学时接触得比较多的是古典音乐，上了中学就开始听各国流行音乐，当时听很多如 Avril Lavigne、Linkin Park 的摇滚乐，自己也有组乐队。后来在 YouTube 听到愈来愈多不同地方的独立创作，接触到 Indie Folk，像 Kings of Convenience、The Weepies 的作品，还有 Peter Bjorn and John 的〈Young Folks〉影响我很深。
HB：那么你所吸收和创作的似乎并不局限于 Indie Folk，你会怎样定义自己的音乐风格？
GB：可以说是容易入耳的轻音乐吧，音乐元素比较简约，更着重于创作出悦耳的旋律。
HB：你有什么创作习惯？创作灵感又主要源自什么？
GB：我创作时习惯先用结他写 chord progression，之后配上主旋律，最后再写词。灵感主要来自个人对环境或身边人事物的感受，很多作品都是跟情绪、情感有关。 1 of 4
HB：你对当下本地音乐发展有什么看法？
GB：我觉得对音乐人来说，近年明显多了本地听众支持，大家更主动去欣赏不同类型的本地创作，音乐人与听众真的可以「相辅相成」。
HB：假如能选择跟任何一位香港音乐人合作，你会希望是？
GB：希望是王菲，我觉得她的作品旋律都很好听，而且当时所采用的音乐元素和编曲即使放到现在，感觉也没有过时。用她喜欢的电子音乐，一起创作出好听的旋律，是我最憧憬的合作方式。
HB：接下来有什么特别计划吗？
GB：希望跟不同乐手和制作人合作，进行多一点乐队演出，做多些单曲，因为创作了很多歌但还没录制。推出专辑也是计划之一，不过还没有时间表，哈哈！接下来又会跟本地乐队 Fds/4eva 成员 Tomii Chan 合作，预计在五、六月推出新作品。而远一点的计划，是希望跟朋友到世界各地一边旅行一边创作和表演音乐，跟不同人 connect 和共同创作是很美好的事。
