美式 Sign Painting 如何从美国走进日本，并开始在中国萌芽？_原创_品牌头条_

在中国，城市场景里招牌的多样性逐步缺失，手工书写的招牌更是几近消失，无论说起手写（ Hand-Lettering ）艺术家，或是书法（Calligraphy ），手工招牌绘制（ Sign Painting）都鲜有人知。2019 年 2 月份，老赵第一次来到上海，并把自己在日本学习到的美式 Sign Painting 带回中国。至今他已在中国开设了 3 次以上的 Workshop，并为 DOE COFFEE、永康路上的多家咖啡店、派头、I MUSE BARBER、FRANK’S STORE 等单位绘制 Sign Painting。

曾在美国获得巨大发展时机的 Sign Painting ，辗转传入日本，并逐步生根发芽，成长出多不胜数的 Sign Painter，并影响世界。

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此番，HYPEBEAST 便与前往日本学习 Sign Painting 多年，现居上海的老赵和旅居日本 5 年，于涉谷开设了工作室的字体艺术家 Letterboy 聊了聊，理解什么是 Sign Painting？这种手艺的常用工具是什么？美式 Sign Painting 如何进入日本并落地生根？

什么是 Sign Painting？

Kenjinakayama

Sign Painting 即手工招牌绘写，用手工的方式书写文字和图案制作成招牌，传递商业信息吸引消费者。从广义上来说，因应不同的文字、地域等，全世界各地都有属于自己的 Sign Painting / 招牌文化。「我认为 Sign Painting 很早就存在于日本，最初的诞生就是因为有需要在东西上画或写字，用来表示价格等信息。就和 Sign Painting 在欧洲、美国和其他任何地方的起源一样。」来自瑞典 Malmo 的字体艺术家 Letterboy 说到。

「我认为 Sign Painting 很早就存在于日本，最初的诞生就是因为有需要在东西上画或写字，用来表示价格等信息。就和 Sign Painting 在欧洲、美国和其他任何地方的起源一样。」—— Letterboy

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而从狭义上来说，现代的 Sign Painting 更多指向诞生于欧洲，150 多年前通过商业贸易进入美国后，受「平民文化」影响的美式 Sign Painting。19 世纪 60 年代起，美国几乎所有的招牌都由 Sign Painter（招牌绘写师）制作，大街小巷遍布了 Sign Shop，是美式 Sign Painting 的黄金时代。在澳门攻读设计，转而远赴日本学习 Sign Painting 多年的老赵说：「当时在美国，Sign Painter 是一个正规的职业，要先进入学校接受训练，然后再考一个叫做 Union Standard 的证书，说明你达到了工会的标准。就像现在我们需要考证一样。」

然而 20 世纪 90 年代至今，随着印刷的发达、电脑软件的普及，Sign Painting 在大众的市场上逐渐被取代，Sign Painter 也不再如以往那样吃香了。老赵继续说：「这种考证的制度也没有了，学校也没有了，现在美国唯有一家叫 LATTC 的职业学校，有一门两年的短期招牌课程 Sign course，由一位很厉害的老教授在教。这是唯一硕果仅存的一个能正统的学习 Sign Painting 的地方。」

尽管如此，在欧美和日本，Sign Painting 依然依靠不少职人的坚持生存了下来，并逐步从注重功能性的字体设计转变为一种街头文字艺术。「Sign Painting 起初只是为了信息表达，但在最近的 10 ～ 15 年中发生了一些变化，以至于被更多人视为是一种艺术形式。」Letterboy 一直为产品与活动合作设计字体，让包括 Nike SB、adidas、Mont Blanc、IKEA 等世界知名品牌争邀展开合作。

「Sign Painting 起初只是为了信息表达，但在最近的 10 ～ 15 年中发生了一些变化，以至于被更多人视为是一种艺术形式。」—— Letterboy

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在美式 Sign painting 的工具中，最重要的是笔刷与颜料。老赵为我们介绍道：「与平常画油画、水彩画的笔很不一样，用于油性材料的笔都是由百分百纯貂鼠毛制成的，笔的形状设计也有上百年的历史，能更方便我们画出很好的一个整齐的弧线，不会散掉。而纤维材质一般用于水性颜料。」

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目前市面上笔有不少品牌可以选择，而颜料却基本上没办法替代。「美国出产的 1shot 是 Sign Painting 专用的油漆品牌。因为玻璃是一个最严苛的条件，它光滑且不容易吸附，这种颜料的效果是目前最好的，基本上绘制好后可以存放数十年甚至百年。」老赵继续说。

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金箔（Gold leaf）具有高光泽感，适合于玻璃橱窗上使用。Glass gilding 非常考究 Sign Painter 的功底，相比油漆手绘更为复杂。金箔需先在橱窗上事先绘制好图案的轮廓大小然后贴上，通过修饰、打磨和清洗等步骤，最后上保护清漆。

《sign Painter》

2010 年，电影制片人 Sam Macon 与 John Michael Kohler 艺术中心的项目经理 Faythe Levin 共同执导拍摄了纪录片《Sign Painters》，记录了来自美国各城市包括 Ira Coyne、Bob Dewhurst、Keith Knecht、Norma Jeane Maloney、Stephen Powers 等 20 多位知名艺术家故事，为 Sign Painting 留下宝贵的资料。

美式 Sign Painting 如何进入日本并落地生根？

Wtaps

二战过后，日本在战后历史与文化交流中保存并发扬了各种美国的时尚风格，如今日本在世上，尤其是美式时尚的领域表现出色。常春藤风格、牛仔服饰、嬉皮打扮、西岸运动服、50 年代复古造型、街头服饰、旧式工作服等服饰陆续传入日本，并翻转了日本社会的样貌。美式 Sign Painting 伴随着日本人学习和吸收美国服饰文化、生活方式一起来到日本，在各种人、事、物的环环相扣下落地生根。

标杆性的 Sign Painter

Kenjinakayama

传承、传播文化与手艺，离不开人。正如为日本带来常春藤风格的石津谦介、穗积和夫、黑须敏之，主持编制《Made in U.S.A.》的石川次郎、小林泰彦，推行摇滚风格并率先开发原宿的山崎真行，开启了辉煌的「里原宿文化」的藤原浩、NIGO®️ 等人，美式 Sign Painting 走进日本也离不开一个个先行者。Letterboy 与老赵两人不约而同地提到以下 3 人：

01/ Wildman

Mooneyes Japan

日本最早的美式 Sign Painting 可能源自于美式改装车上的手绘拉花，Letterboy 向我们提到了石井 Wildman，他是日本 Pinstripe 领域的领军者：「他从 30 年前就开始传播这个文化了。」

「他（石井 Wildman）从 30 年前就开始传播这个文化了。」 —— Letterboy

石井孝洋 1964 年出生于日本横滨，从 20 岁时开始在摩托车改装店工作。1989 年，第三届 Mooneyes Street Car Nationals 来到日本，石井孝洋被 Ed Roth 的 Pinstripe 作品所吸引，并特地跑去美国犹他州的 Ed Roth 家，拜 Ed Roth 为师，『Wildman』的称号正是 Ed Roth 给石井孝洋改的。学成以后，石井 Wildman 加入到 Mooneyes Japan，把源于美国的纯正技术带到日本，并立志成为日本 Pinstripe 第一人，他至今依旧是 Mooneyes Japan 的主打。

Mooneyes Japan

老赵说：「像石井 Wildman 这样的专门做摩托车涂装、拉线的一批人，也会做一些 Sign Painting 的工作，他们的风格会更偏向于装饰性线条的描绘，对字体、排版的间距等等，会放在比较次要的角度。30 多年来，石井 Wildman 一直在摩托车、汽车，汽车模型、头盔、卫衣、衬衫、滑板、球鞋、冲浪板、海报等各式各样的东西上进行绘写。」

02/ Nuts Artworks

Old Joe

1994 年开始，比内直人以 Nuts Artworks 的名义从事 Sign Painting 的工作。老赵认为 Nuts Artworks 对日本的 Sign Painter 而言，有着一个里程碑式的影响。

他说：「Nuts Artworks 的作品非常『老派』，他受到了一些英国、美国的马戏团的海报和宣传画册影响，遵循了当时的字体和排版风格，比如说很喜欢用一些比较粗大的文字，还有各种的勾边、阴影，在视觉上会有比较震撼的一些处理，而且会在上面做一些旧化的工作，让人看起来仿佛那个东西就放在很多年了，风化了之后才变成这个样子，但其实可能是昨天才做好的。」

Nuts Artworks

「他（Nuts Artworks）能写能画的字非常多，能执行出来的风格非常多，这都是基于他做了非常多的研究和调查慢慢积累下来的。我觉得这是我们这些 Sign Painter 需要向他学习的，不要只是想着模仿他表面这一套。」—— 老赵

「另外，他能写能画的字非常多，能执行出来的风格非常多，这都是基于他做了非常多的研究和调查慢慢积累下来的。我觉得这是我们这些 Sign Painter 需要向他学习的，不要只是想着模仿他表面这一套。」

03/ Kenji Nakayama

Bodega

「近年，Kenji Nakayama 对日本 Sign Painting 文化产生了一个非常巨大的影响。」、「Kenji Nakayama 的字体库非常棒，而且他不打草稿，直接用笔和油漆描绘，这也是我努力的目标。」老赵和 Letterboy 分别说到。

「你看他（Kenji Nakayama）的作品有时候会以为是印刷品，以为是打印品，但是有行内人就会知道这十分厉害。正因为他把这些接受过正统字体设计体系的 Sign Painting 带回了日本，让不少新一代日本的 Sign Painter 也意识到了严谨的字体设计在招牌上的重要性。」—— 老赵

1979 年出生于北海道的中山贤治，于 2005 年从日本前往美国跟随 John Downer 学习 Sign Painting。目前活跃于波士顿，成为了美国的一个现役的 Sign Painter，为招牌工作室 Best Dressed Signs 工作，也是街头名所 Bodega 指定合作的字体艺术家。

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老赵接着说：「他做的作品一点都不花哨，有非常浓厚的字体学背景，每一个字的大小、比例、肥瘦、高矮等等他都研究得非常透彻。你看他的作品有时候会以为是印刷品，以为是打印品，但是有行内人就会知道这十分厉害。正因为他把这些接受过正统字体设计体系的 Sign Painting 带回了日本，让不少新一代日本的 Sign Painter 也意识到了严谨的字体设计在招牌上的重要性。」

伴随美国文化融入日本，在蓬勃的潮流文化中获取更多关注

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在复古浪潮持续受到青年文化族群关注的背景下，美式文化中传统的汽摩托车改装店、男士理容店、纹身工作室时常出现的手绘招牌艺术，成为不少街头艺术爱好者的谈论话题，而此类工艺就是出自 Sign Painter 之手。

「日本人为了还原美国原汁原味的美式店铺，就把美国的招牌文化也学过来了。」—— 老赵

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在日本生活了 7 年，老赵与不少热爱美式复古文化爱好者打交道，他认为：「日本人为了还原美国原汁原味的美式店铺，就把美国的招牌文化也学过来了。比如说美国一些很漂亮店的店面招牌怎么画，一些街头广告的字体怎么做等等。日本人在吸收『硬』的东西的同时，『软』的东西也吸收进来了。」

从 2006 年开始学习书法，并于 2012 年接触 Sign Painting 的 Letterboy 曾走访世界不同的作坊，观察不同的写字技巧，珀斯、阿姆斯特丹、伦敦、柏林等城市都是他吸纳知识的中继站。目前他旅居日本东京已经第五年，并于涉谷开设的工作室，他说：「美国文化在日本非常流行，尤其是在各类亚文化中，例如滑板、街头服饰、不同的音乐流派等，而相应的 Sign Painting 也自然地和这些文化有了交集。」Letterboy 至今与 Say Hello、 Facetasm、Helly Hansen、Hidden Champion、Vainl Archive、Polar Skate Co.、Tacoma Fuji、W-Base 产生合作。

Supreme

Old Joe

「美国文化在日本非常流行，尤其是在各类亚文化中，例如滑板、街头服饰、不同的音乐流派等，而相应的 Sign Painting 也自然地和这些文化有了交集。街头品牌正在寻找更加原始独创的东西，而不仅仅是下载电脑字体。」—— Letterboy

Nuts Artworks 也很早就与许多东京街头服饰品牌有着紧密的合作，包括 NEIGHBORHOOD、Wtaps、OLD JOE、Supreme 等店铺橱窗、招牌的 Sign Paiting，或合作系列都是由他亲手绘制。「街头品牌正在寻找更加原始独创的东西，而不仅仅是下载电脑字体。」Letterboy 继续说道。

标准工具及信息获取的容易购买，入门门槛低

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目前在日本，Sign Painting 已经是一个比较成熟的业界，这种手艺正通过 Sign Painter 们开设的 Work Shop 在传承，Sign Painting 的工具生产与买卖也形成一个良好的循环。

「日本是一个生产文具和工具的大国，在那边我可以随心所欲就买到我想要的工作和练习用的工具，笔、颜料、纸张、橡皮擦、铅笔等等。」—— 老赵

「日本是一个生产文具和工具的大国，在那边我可以随心所欲就买到我想要的工作和练习用的工具，笔、颜料、纸张、橡皮擦、铅笔等。我觉得好的工具绝对可以辅助你创造出更好的作品。其次在网站上也有很多日语的资料可以查，在我接触到的人里面，能看到有不少人正通过网络、社交平台学习，逐步成长。」在日本，老赵也与另一个搭档 Koji Anzai 一起开设了 Good Fellows Signs，承接 Sign Painting 工作之外，也会定期开设开放性十分高的 Workshop，向尝试接触 Sign Painting 的所有人传授手艺与经验。

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只是在接触越来越多的「学徒」后，他不禁产生了疑惑：「我现在认为目前在日本，很少有人专职从事 Sign Painting，大多数人仍然不理解这个行业，只是将其与艺术或当下的流行趋势混为一谈。对我而言，我并不在意它是否流行，也并非是在进行艺术创作，我绘写是因为我喜欢，我只想为我的客户创造出最好的标志，同时考虑到『这个标志会出现在什么地方？采用什么样的呈现方式和材质？可读距离是怎样的？需要表达出什么信息？使用哪种颜色，以及为什么使用？哪种字体适合？』等等，我认为同时完成所有这些工作才是 Sign Painter 应该做的。

「对我而言，我并不在意它是否流行，也并非是在进行艺术创作，我绘写是因为我喜欢，我只想为我的客户创造出最好的标志，同时考虑到『这个标志会出现在什么地方？采用什么样的呈现方式和材质？可读距离是怎样的？需要表达出什么信息？使用哪种颜色，以及为什么使用？哪种字体适合？』等等。」—— Letterboy

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去年 4 月，Letterboy 也在东京负责举办了 2019 年度的 Letterheads 活动，聚集世界各地本共 200 名字体艺术家，期望能够让 Letterheads 文化在亚洲发热。Letterheads 是世界手绘招牌画家与字体艺术家俱乐部形式的年度聚会，最早的 Letterheads 活动源自 1975 年的美国丹佛市，招牌字体艺术家们抛开同行相忌的那些藩篱与秘密，每年在不同城市展开交流工艺技法的聚会，彼此切磋。

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经过多年的传承，Letterheads 俨然成为了一个相当重要的文化，而 Letterheads 信仰的一个看似密码的标语「 I.O.A.F.S. 」，其实是「 It Only A Fucking Sign 」（只不过是块招牌罢了）的字首缩写，展现出 Letterheads 中字体艺术家看待创作轻松幽默的态度，他们认为，字体艺术是十分贴近生活地气，一点也不高尚的一项艺术，字体再华丽也不过是一种字体，招牌再吸睛也不过是一块招牌，真正的核心是享受创作过程的艺术家本人。