随着时尚史中最变化多端的十年即将落幕，已有许多文章探讨 Instagram 如何异军突起，成为推动产业变革的主力。想像一下如果没了 Instagram，就没有 Diet Prada(普拉达) 落实时尚民主与动员力的每日一爆，CGI 及传统网红也会失去舞台，且在另一个（可能也是最显着的）层面，我们将难以满足自己对隐晦时尚史日益渐增的求知慾望。
直到不久前，要暸解时尚史档案资料还不是件容易事。你可能要在顶尖机构研究相关领域；钻研无数个小时的影像片段；在拍卖现场、店面及网络上大海捞针，只为找到稀有书籍或杂志。但随着 Instagram 上的时尚史专家／藏家兴起，现在我们都可轻易暸解探究自己最爱设计师的故事与历史。
随着注意力经济来到了临界高点，这些专家与藏家的兴起不止代表着反时尚美学的怀旧情愫。他们受欢迎的程度更显示出大众想深入暸解时尚的慾望，想要更加认识穿上身的设计师，以及系列单品在大环境中的历史语境。
从 @mcqueen_vault 到 @rarebooksparis，Vogue 整理出你应马上追踪的五个 Instagram 时尚史专家。
1. @mcqueen_vault
Alexander McQueen(亚历山大·麦昆) 有着一班狂热粉丝，而 John Matheson 则为他们打造了一个最佳聚会所。Matheson 至今 25 年累积下来的收藏并不仅是单纯的设计展示。他解释自己在收集时更「在意设计师旁的团队成员，以及合作对象，这显现出 [McQ(麦蔻)ueen] 找到最佳人选实现自己远见的独特才能」。
在他（也许是同好里最详尽）的收藏中，Matheson 对已逝之 Lee Alexander McQueen(亚历山大·麦昆) 及现任创意总监 Sarah Burton（采取新的设计路线）皆有观察入微的独到见解。@mcqueen_vault 已不止是一个编年记载的资料库，而是一处让 McQ(麦蔻)ueen 及品牌铁粉可交流的社群，并盛载着他处难得一见的详尽品牌历史。
2. @rarebooksparis
在巴黎当了 15 年设计师的 @rarebooksparis 神秘主理人拥有网络上最受赞誉的时尚文物收藏之一，且你也有机会向他购买。虽然帐号中并未聚焦于单一设计师或品牌，但在他们墙上看一眼，就可感受到这是时尚印刷品的名人堂。珍稀藏品包含 Franz West 的 Negotium、一本约 1999 年由 Mark Borthwick 所记录的稀有 Martin Margiela 作品集、还有 Issey Miyake(三宅一生) 的 Bodyworks 初版。
难怪这个帐号会被称为「古董时尚与艺术的终极资源」。当被问及在数码时代中实体时尚印刷品的重要性时，他曾表示：「当服饰来到生命周期尽头，线上影像又无限蔓延增生时，实体印刷物就成为体会设计师作品的重要关键。这就像是某种戏院节目单，冻结了平面设计师、摄影师、造型师、模特儿以及场景设计师等各领域时尚繁星在当时合力打造的一场大秀。」
3. @margiela.archive
很少有设计师能像 Martin Margiela 一样，既维持着神秘面纱，又不断引领着两极化热议，而 @margiela.archive 则扎根于品牌初衷，获得 Margiela 广大铁粉们的支持。帐号主理人 Darius Fischbacher 向 Vogue 说：「如果不知道品牌历史的话，往往会让 Margiela 的商业奢侈品面向模糊了其反时尚之前卫理念。
我只希望这个帐号能让更多人暸解 Martin Margiela 最初要丢给业界的讯息。」Fischbacher 是在 Tumblr、Style.com 及 Vogue Runway 浏览时初受 Maison Margiela(马吉拉时装屋) 吸引，并藉由收藏渐渐认识这个品牌。经由分享这些资源，他想让正开始学习时尚的人士们能更轻易地暸解 Margiela 的历史遗产。
4. @archivings.stacks
Shahan Assadourian 最初是凭藉着对 90 年代业界出版品 (如 Gap(盖璞) Press) 及其中推广的小众日本设计师之喜爱，才一步步打造出这个丰富详尽的图像博物馆。至今他已扩展领域，收集并分享一切网络上难寻的稀有历史印刷品。这个帐号可说是社群媒体上最迷人且完善的图像收藏之一，Assadourian 也善于用幽默生动的方式重述当中的历史。「我尝试用幽默方式传达自己的观点，而不是仅仅陈述事实与资讯，」Assadourian 解释。
但轻松的 po 文并不代表没有深度。「这些纪录历史的帐号不仅形塑我们对时尚的看法，也代表着对未来的希望，」他继续说道。「就像梵高 Vincent van Gogh 要等到过世后才被视作天才，现在不受重视的设计师可能已播下种子，等待着未来能被暸解。而这未来的伯乐也许就是翻阅着历史档案的人之一。
5. @prada.archive
很少有设计师能像 Miuccia Prada(普拉达) 一样，仅用 1997 年的一个 Prada(普拉达) Linea Rossa 系列就影响了整个世代的流行文化。当时的尼龙元素引爆了全新生代的 Prada(普拉达) 狂热，Nat Tong 的 @prada.archive 则是深入探究此文化热潮，并剖析在当代时尚的黄金 90 年代中， Prada(普拉达) 未来主义大获全胜的原因。
双亲在当时皆为 Prada(普拉达) 铁粉的 Tong 交叉援引 1998 到 2003（品牌经典尼龙所向披靡的时期）与现今又回温的尼龙设计，提醒着我们这些元素的起源。Tong 说：「我认为像 Prada(普拉达)（及其他品牌）是现在新兴设计师的重要灵感来源，因此宣扬这些打下基石的品牌历史就更为重要。」
